… Espera, ¿estáis aquí? ¿Habéis aguantado y vuelto a por más, tras toda la chapa que os solté en la primera parte? BIEN, pero si aún no la habéis leído… MAL, porque en el artículo anteriormente citado (y enlazado aquí de nuevo, porsiaca) os contamos todo lo que ofreció ese magnífico evento que fue la RetroWorld 2023. Vale, confío en que, a partir de aquí, ya estáis enterados del asunto, pero resumiré brevemente: un ambiente de fábula, muchas maquinitas del último medio siglo para ver y jugar, flipantes stands donde comprar el más variado merchan o zampar, y gente de diez con la que charlar. Pero aún me quedaba algo por hacer allí: tenía concertada una cita con el organizador del evento. Mis compis habían acordado con él unos diez minutillos, quince como mucho, para un puñado de preguntas…
Solemnidad ante la imagen del primer título de Dinamic, sin bromas. Es historia del videojuego. Ya a continuación, intercalaré chascarrillos con datos sorprendentes en cada imagen…
Lo que comenzó con muchos nervios, más tensión que un poste de la luz, y una acción imposible de evadir (el almirante Ackbar llegaría a exclamar en una situación así: IT’S A TRAP!), se convirtió en la oportunidad de conocer a más personas afables y cercanas, teniendo una conversación distendida, que se fue por un pelo (de la longitud del cabello un mamut lanudo) en cuanto a duración. Sin más preámbulos, aquí va la transcripción de mi encuentro con Juan Carlos Caballero. Un adelanto, dice cosas la mar de interesantes (así me compensaba a mí, claro).
Empecemos. Te tutearé como “Adonías” o prefieres…
Jum, ahora soy menos “Adonías” y más Juan Carlos. Esto viene de un momento en el que el seudónimo era como muy importante para la prensa del videojuego. Empezó en HobbyConsolas, entonces todos firmaban con un nick. A mí me preguntaron en su momento “¿Con qué seudónimo quieres firmar?” … Esta historia la he contado pocas veces: se me cruzó una frase de La Biblia, que no porque sea La Biblia en sí, pero yo que, soy una persona que me gusta mucho la honradez, la sinceridad, decir la verdad por encima de todo… la frase de La Biblia era: “Si es hombre honrado, no caerá en tierra uno solo de sus cabellos, pero si se haya maldad en él, morirá”. Entonces, la frase me llegó, luego vi que esto se lo decía Salomón a un tal Adonías, un cabrito y usurpador, pero la cita me hizo gracia. Así que fue a bocajarro, “¿Cómo quieres firmar?”, “Adonías”. Y ya.
La palabra “videojuego” aparece por primera vez en 1973. A quien la acuñó, le dieron ese mismo año el Nobel a la “Ocurrencia Terminológica”.
Eso, por un lado; luego, por otro, es verdad que al final eres esclavo de ello, porque yo estoy ahora aquí en una feria, y todo el mundo “¡Adonías, Adonías!”, y de vez en cuando alguien dice “Juan Carlos”, y los otros se sorprenden… “ah, que en realidad te llamas…” pero a mí no me importa, no pasa nada. De hecho, estoy empezando a meter en todos los lados mi nombre completo, y a continuación entrecomillado el apodo, y no está sirviendo absolutamente para nada. Moriré con mi sino (risas), y en la tumba pondrá lo que tenga que poner.
Pasemos a las presentaciones. Eres una figura muy relevante en el mundillo del videojuego en España… Hay mucha tela que cortar, pero coméntanos, por encima, cómo fueron tus inicios en el sector.
Bueno, mi problema es que empecé siendo ya muy friki. Yo hice muchas cosas, siempre he sido un culo inquieto, y mi labor en el medio, aunque en medios no profesionales… siempre han sido unos inicios muy frikis. Mi primer trabajo profesional fue en la Cadena Ser, en la radio, con un programa sobre música de cine y videojuegos. Es decir, yo arranqué ya con el frikismo por montera. Hablamos de los noventa… yo nací en el 72, por si quieres la referencia. Ese fue mi arranque, luego ya, fuera de medios locales y centrándonos en videojuegos, vino Superjuegos Xtreme. Yo ofrecí a Bruno Sol y a John Tones, que en ese momento eran los redactores jefe, meter un espacio de bandas sonoras. Y nos pasó como cuando hacía el programa de cine en la radio: algo que puede parecer de nicho, como puede ser el videojuego clásico, luego no lo es. En este caso, fue un mega éxito. Además, el espacio se llamaba “Sound Test”, o sea que venía con una connotación simpaticona… funcionó muy bien.
Antes de los videojuegos, las formas de ocio más comunes eran el cine y la tele. Si nos remontamos más en el tiempo, se estilaba montar en triceratops.
Luego mis tentáculos comenzaron a extenderse, a realizar reseñas y más, pero yo siempre he apostado por la música como lo que más me ha apetecido escribir. Y cuando arrancamos con Mondo Pixel… nació siendo un blog, pero sacamos los primeros (o seguramente de los primeros) libros dedicados a videojuegos en España. Nos llamaron de todo, “¡GAFAPASTAS! ¡CULTURETAS! ¿PERO ESTO QUÉ ES, QUE NO TIENE FOTOS?”… pues claro: es un libro, alelado. Ahí conseguimos hacer algo que pensamos que es muy fuerte e importante, y es que, al publicar en un libro, nos quitamos de encima las notas.
Siempre hemos batallado contra las notas de los juegos… cuando estaba en la Revista Oficial de Playstation, en Games TM, publicaciones un poco punteras de entonces, siempre se lo decía a mi jefe, el que fuera. Teníamos una batalla personal y particular en su momento con el director de Games TM, que era Marcos García “The Elf”… ¡Otro seudónimo! (risas); comentábamos que había que quitar las puntuaciones, y él nos replicaba que la gente necesita las notas. Quizás en una revista hubiéramos sido muy rupturistas, pero en un libro… Al margen de eso -durante un tiempo afirmábamos que Metacritic era perjudicial- no conseguimos que desaparecieran, pero hicimos algo que permite avanzar a la industria del videojuego.
Puede ser una clon-sola viejuna. O un afilador de chuchillos setentero. Aunque a mí me recuerda a una máquina de depilación de mi yaya…
Esta feria, como la que en su momento Pablo Crespo (director general de la cadena GAME España) arrancó con el GAMEFest… él, como apasionado del retro, dice “Vaya, es que el retro es una pieza importantísima de un evento, porque es una parte esencial del videojuego en general” … Así que aquí tratamos, al igual que en Mondo Pixel, de llevar el nicho a una parte más extendida, más amplia. Reflexiono ahora, sobre la marcha, mientras hablamos, que creo que al final, lo que intentamos con esto, y la prueba será si la feria es un éxito -y parece por la cantidad de gente que lo está siendo-, es conseguir que el nicho no sea tal. Como cuando yo hacía mi sección de música de videojuegos, y de repente es un éxito, o como cuando casi hacemos un programa en la Ser en un “Hoy por Hoy” o en “A vivir que son dos días”, con una temática tan específica, que puede parecer un nicho y, de repente, tiene una gran acogida… Oye, la enseñanza que podemos extraer es que el nicho no es tal (*Nota: aquí, al “reportero” se le va la pinza y empieza con símiles cinematográficos clásicos que omitiremos).
“¿Carretera? Adonde vamos, no necesitaremos carreteras” Rayo McQueen.
Ahora pasemos a un nivel más personal, ¿Cómo te enganchaste a los videojuegos? Háblanos de tus comienzos con el ocio digital, máquina/juego favoritos… expláyate (risas)
–Lo que recuerde quizás no esté necesariamente relacionado con la realidad, conste, que a veces los mayores… (risas). Qué decirte, posiblemente con un Commodore 64, con el Ahorcado, muy fácilmente fuera mi primer contacto. Aparte de mis Game & Watch, y las derivaciones de estas. Después, al ir enamorándome de máquinas con las que puedes hacer algo que es disfrutar… porque yo nunca dije “jugar”, a mí me parecía gozo, evasión y diversión. Aparatos que eran mi vida, y me ha acompañado durante muchos años. A partir de ahí, he ido pasando por cada una de las generaciones; cuando he podido y la economía me lo ha permitido, he tratado de comprar de lanzamiento todas las consolas que han salido. Algunas me han encantado, otras me han hecho sufrir más o menos, pero creo que las he pillado todas.
La sesión de juego más larga jamás documentada duró 138 horas. Minuto arriba, minuto abajo, lo que tardé yo en pasar el tutorial del Driver.
Mi favorita, que realmente no cuenta como consola, es el Commodore 64, y no porque fuera la primera, sino por su chip de sonido. Yo tenía en su momento un Spectrum + de Inves, que también estaba genial, pero con una incompatibilidad que provocaba que cargabas cierto juego, y por ejemplo el Cobra y otros títulos, arrancaban, pero se quedaban bloqueados. Con el C64… simplemente merecía ya por las espectaculares músicas en las pantallas de “loading”, así que, como microordenador, ese era mi favorito. Voy a crear ampollas con estas palabras, con los de MSX, o con los fans del Amiga. Oye, yo tuve el Amiga y fue el primer ordenador que pedí a mi padre, no con la excusa de que me ayudase a los estudios, sino para componer música. En cuanto a consola en sí, dado que mi género favorito son los “matamarcianos”, diría la Saturn…
*Nota del entrevistador: Aquí, y viendo que la charla estaba siendo muy distendida, interrumpí para mencionar los grandes juegos de lucha tipo Versus que también tenía la Sega Saturn, y de ahí saltamos a los superhéroes. Aclarar, ya puestos, que Juan Carlos es fan de DC (pero no le hace ascos para nada a Marvel) y Superman, y pudo, en su momento, gozar de los lanzamientos de obras imprescindibles como Watchmen o La Cosa del Pantano de salida. Y ya volvimos a encauzar la conversación…
El Joker, ofreciendo un bono-descuento para adquirir su barra de labios. Sólo había que quedarse a ver un truco de magia con un lápiz, o algo así…
¿Desde cuándo se realizan estas ferias? ¿Cómo tomas la decisión de organizarlas, y qué relación tienen con otras similares acontecidas en la capital?
-Pues desde el momento en que comenzamos a meter Retro en las ferias que organiza Pablo, teníamos un apartado, aunque primero se encargó la AUIC (Asociación de Usuarios de Informática Clásica), y hay un momento en el que, por alguna razón que no termino de entender, acabo llevándolo yo. Hasta 2016, era la sección de informática clásica y el videojuego antiguo, pero sucede algo; la Madrid Games Week deja de ser tal, al menos en ese momento, porque aparece la Barcelona Games World. Entonces, algunos locos organizamos la Madrid Gaming Experience: GAME, Gamelab, Gonzo (*Nota: Gonzalo Suárez, de Pyro Studios y fama mundial por Commandos), José Arce con Manga-O-Rama, yo con retro… y entre todos, montamos esa Madrid Gaming Experience.
Delante de mí, un juego de 4 disquetes. Detrás, un mono de 3 cabezas.
Llegado el momento, Javier Sanz de Andino, director de la Madrid Games Week hasta entonces, me comenta que necesitaríamos poner un nombre a la zona retro. Si te fijabas, todo eran denominaciones tipo “Retro-Madrid”, “Retro-Alba”, “Retro-Villanueva de Matute”… pues RetroWorld, ya está. Las cosas, o fluyen, o te lo tienes que pensar, es así. Aparte de ocurrírseme y gustarme, luego ya le vi el sentido. Al final se trata de aunar a tantas asociaciones, a tanta gente que está cada una por su lado… por lógica, porque son muchas localidades y cada una hace su retro-feria.
Yo, en ese momento, invité a todas las asociaciones a venir, lo hicieron muchas,y nos lo pasamos muy bien. Así que, desde 2016, que RetroWorld existe como tal, como nombre al menos, pero es verdad que ahora, ante una posible ausencia de Madrid Games Week… Yo he venido haciendo este “apartado” desde entonces y, sin embargo, hay que seguir metiendo, donde sea, esa parte de videojuegos clásicos, con independencia de una feria más grande que te cobije o te albergue.
La GameBoy fue la primera consola en pisar el espacio, a bordo del Soyuz TM-17. El primer juego fue el ET de Atari, lanzado por el brazo de mi iracundo primo, el de los zumos.
Empezamos a ver posibilidades, y como aquí al lado está la sede del clúster, a la que pertenezco como socio fundador con RetroWorld precisamente, y con el espacio fabuloso que es Madrid In Game, el campus del videojuego, que me dio todas las facilidades para hacer las charlas allí… Genial, porque al final, el pabellón de convenciones no es tan grande como uno querría, porque es mucho lo que queremos meter; y en cuanto ponemos tiendas y demás… Y sobre todo porque dices, “jolín, qué de espacio libre queda, qué pena…”, pero cuando esto se llena, o das espacio o esto empieza a oler a clase de gimnasia, y es horrible.
Tenemos entendido que realizas funciones en mogollón de medios, entre ellos Fotogramas, Xataka, RetroGamer… ¿te queda algo de tiempo para jugar?
No tanto como uno querría (risas). Quien más lo sufre es mi hija… Coime, es que venimos de la pandemia; yo nunca he dejado de trabajar, porque al final siempre buscas la manera de currar, aunque evidentemente con feria, no pudiera ser. Cuando salió el Animal Crossing, yo recibí la copia de prensa en casa (*Nota: el juego se lanzó durante el confinamiento), y esperé a que mi hija tuviera su Nintendo Switch Edición Especial de dicho juego. Así que empezamos el AC a la vez. Jugamos mucho menos de lo que yo querría, pero al final, es necesario jugar por afición, por querencia, y por trabajo.
Esta foto me recuerda a alguna peli de Hitchcock… incluso diría que a toda su filmografía. A saber el motivo, oiga.
Si, por ejemplo, hago Fotogramas, al margen de retro, y ahí mayormente metemos actualidad, pues tengo que darle y sacar tiempo de debajo de las piedras. Esto es un poco como cuando la gente te dice “jo, qué guay, escribes sobre videojuegos y ese es tu curro” … ya, ya. Pero al final es un trabajo que te exigen, que tienes que entregar en unos márgenes de tiempo… y bueno…
Centrándonos un poco en el mercado de nuestro país, ¿crees que ha habido un pequeño resurgir en la industria gracias los indies, con las curradas ediciones físicas de los publishers patrios y demás? ¿Podríamos volver a otra Edad de Oro del videojuego español con lo que hay?
Hay tal cantidad de gente haciendo un software fabuloso, que dudo que fuera así en la época dorada de nuestro país. Sobre todo, porque, por un lado, se están haciendo juegos originales maravillosos, y por otro se están llevando a término las mecánicas de los juegos de los ochenta y noventa a máquinas potentes, y a otras no tan necesariamente punteras. Al final, no solo estamos jugando en móviles y consolas, sino en los dispositivos más insospechados, y muchos de esos desarrollos son españoles y tremendamente originales; tienen un matiz clásico muy fuerte. Yo rotundamente diría que sí, estoy feliz con la situación actual. Siempre he sido de opinar que hay que llevar el videojuego español a donde más se le conozca… no podría estar más contento.
“Buah, tron, menuda flipada esta mesa de mezclas. Fijo que la sacaron de Pont Aeri o de la Scorpia”
Vamos a barrer un pelín para casa. Háblanos un poquito de tu relación con Centro Mail/GAME. Anécdotas, recuerdos, si tienes alguna tienda de referencia…
Yo, más que anécdota… te puedo decir que, pese a que por mi forma de ser no me cae mal nadie, no entiendo las críticas gratuitas que se vierten a veces hacia la empresa. Y es que yo, por mi experiencia, que viajo mucho y voy para todos los lados (aunque soy de Guadalajara), al final me encanta visitar la tienda GAME del sitio donde voy. Yo soy un “mallrat” de manual, me encanta ir a centros comerciales (*Nota del entrevistador: aquí fue obligado hablar de Kevin Smith, su cine… y de Jay y Silent Bob, claro). Así, en cada tienda, por mi forma de ser, termino hablando con los trabajadores. Y son todos gente majísima, y jamás he tenido ningún problema en ninguno de los locales.
La mejor adaptación del Whodunit EVA. Y si no sabéis qué significa, corriendo a Gúgel, mucho más fácil de encontrar que saltarse este sistema anticopia analógico.
Me refiero a que, la anécdota en sí (sin serla realmente), es un TODO BIEN rotundo siempre, cuando otros dicen o expresan lo contrario. En mis vivencias, todo ha sido tan correcto y de forma tan apabullante, que no entiendo por qué algunos tratan de imponer la opinión contraria. Al final, parece que cuando alguien te trata con amabilidad, casi te sorprende, y debería ser lo normal. Y por fortuna, en la cadena, siempre es así.
Cerremos con una improvisada. Nos contabas que eres un gran melómano, así que toca preguntarte por un top de bandas sonoras de videojuegos. Mójate, jiji.
Pues mira, una de mis bandas sonoras (y también videojuego favorito), ya ves que mencioné antes la Saturn, es la de Radiant Silvergun. Me parece uno de los mejores “matamarcianos” existentes,y es que no solo soy aficionado a los juegos de este género, es que soy muy fan de los títulos de Treasure -desarrolladora que no tiene juego malo-, y aquí creo que tocaron techo. Esta banda sonora, de Hitoshi Sakimoto, es campanitas y épica, y es maravillosa.
Otrora, los monitores gozaban de pronunciados panderos y figuras curvilíneas. De resolución y tasa de refresco mejor no hablamos. Y ya de color…
Otra que te voy a decir, no por ser la mejor, pero por resultarme muy original… en el momento que tenemos un juego de coches, que es Daytona USA, y de repente te encuentras con un tema vocal (*Nota del entrevistador: aquí perdí la compostura y grité el estribillo: ¡DAAAYTOOONA!) de Takenobu Mitsuyoshi (*Nota bis: aquí el entrevistado también se viene arriba y canta). Me parece algo tan original, potente y tan pasional, que tiene que estar en mi top. Oye, que no te estoy diciendo… cuando yo llevaba RetroGamer, hace 8 años, abríamos el sumario con “tu juego favorito de este número”, así que me vuelves a preguntar esto dentro de un ratete y quizás diga otras bandas sonoras (risas).
Si os suena de algo la expresión “solo un turno más”… pues HAIL TO THE KING.
Antes del Game Over, y al igual que ciertas máquinas, muy en consonancia con este evento, como son los pinballs, una Extra-ball: Banda Sonora Original cinematográfica.
Pues una banda sonora de las que más me gustan es la de Ghostbusters, compuesta por Elmer Bernstein. Es incidental, es ambiental, está llena de temas… es una BSO que nunca se ha editado de forma oficial, al menos con toda su música… y toca mencionarla porque sí. Nada que ver con que, en este momento, los muchachos de la asociación de Cazafantasmas Madrid nos rodeen y apunten con sus rifles de positrones… (risas. Y por fortuna, ningún disparo).
Así finalizó la entrevista (que más bien fue un coloquio), entre risotadas. Quiero despedirme dando el más cálido (dentro de lo que permite la “virtualidad”) abrazo a Juan Carlos; ni en mis mejores sueños habría podido tener una experiencia profesional y personal como esta. De nuevo, GRACIAS.
![[ANÁLISIS + ENTREVISTA] Wings of Endless: Volando hacia la retro-diversión 🪽](https://gameplusblog.es/wp-content/uploads/2026/06/Wings-of-Endless-portada-400x250.jpg)
